这两天看了《午夜牛郎》，《雾港水手》，《印第安的夏日》。
＞《午夜牛郎》
有点美国梦的意思，不过我对那个时代不了解所以看不出很多相关隐喻。闪回的手法用得很好，各种一闪而过的画面揭示了Joe自信外表下内心的自卑及其来源，有效延长观影时间和丰富观影体验。适合拉片和使用弗洛伊德的精神分析。
＞《雾港水手》
第二次看了，还是没看完，我是奔着Jean Genet的作品改编去看的，但可惜的是我没能体验到电影营造的氛围（即Querelle对所有人的吸引之处），水手们赤裸的上身好像涂了油一样显得滑腻闪耀，我不太喜欢。
＞《印第安夏日》
捷克青春片，剧情也是围绕很小的隐性的冲突发展，我很少看青春片，不好评价。我喜欢女主躺在充满青苹果的浴缸里那段，看着很清爽。捷克电影我还看了《雏菊》，里面两个主角好像也吃了这样的青苹果，不知道是不是特产，但感觉很好吃。

以前看的一点电影：
＞《蓝》
Derek Jarman的《Blue》。全片只有一个画面，就是蓝色，据说在电脑上看是克莱因蓝而在荧幕上看是浅一点的更柔和的蓝色，但可惜我没办法去影院而且这部上次上映还是19年左右，所以只能接受如电脑蓝屏一样的蓝了。我非常喜欢这部，看了十来遍了，Derek的文采很好，我喜欢听他絮叨。他提到Jean Cocteau，所以也幸运地了解了这位多才多艺的人物，感谢Derek。
＞一点关于《午夜牛郎》
South Park里有一集是手工课老师不断闪回回忆自己的初恋，为此还吃了抗抑郁口香糖。其实是致敬了《午夜牛郎》里Joe在去往纽约的大巴上回忆起自己的恋人Crazy Annie，而那位老师的形象更像是Joe被骗去见面的变态老头子。

＞科克多三部曲
这三部里诗人借由镜子遁入另一个世界，一个触及内心深处的（《诗人之血》里被小孩子们砸破头，《奥菲斯》里被死亡审判）世界。
我觉得这和科克多在给2000年的寄语里提到的有关，他说诗人像预言者，我理解下来是：诗歌有其特定的语言形式（联想起Derek在《Blue》里提到在诗人的指挥下发现的那套有严谨索引的语言），诗人本身是workhand，是表达诗歌用的工具。
喜欢实验性先锋性的话可以看看科克多的电影。

＞《蔷薇的葬礼》
日本版俄狄浦斯王的故事，包含跨性别元素。
我觉得这部实验性不算强，比较有新意的是Eddie和老板娘对骂时采取了漫画对话框的表现形式，并给两位的对骂噤声了，看着很喜感。
《发条橙》里也有段《土耳其进行曲》的桥段，应该是致敬了《蔷薇的葬礼》

说起科克多就想起他的一段台词：“Tu dis que tu aimes les fleurs et tu leur coupes la queue, tu dis que tu aimes les chiens et tu leur mets une laisse, tu dis que tu aimes les oiseaux et tu les mets en cage, tu dis que tu m’aimes alors moi j’ai peur.”大意是「你說你喜歡花，你剪掉它們的尾巴，你說你喜歡狗，你給它們套上皮帶，你說你喜歡鳥，你把它們關在籠子裡，你說你愛我，所以我很害怕。」
据说出自他的一部三幕戏，英译为The Typewriter。
想看，希望能找到资源。

最近想看：《暴雨将至》《皮囊》《萨特本》

＞《死于威尼斯》
维斯康蒂在这部电影里用了马勒的第五交响曲，据分析说主角阿申巴赫·马勒也是对音乐家马勒的隐喻。
我喜欢这部营造的氛围，像威尼斯裹挟着着瘟疫的浪潮，有点身临其境的感觉。影片里最让我印象深刻的是结尾处塔奇奥的姿势，此时阿申巴赫眼神已经涣散了，视野变得模糊，塔奇奥屹立在海岸那儿，一手叉腰另一只手向着太阳与海混合的交界处作了一个动作，阿申巴赫的死亡和屹立的塔奇奥让我一瞬间感受到永恒。
对比了下托马斯曼的原著，感觉伯恩安德森完全是照着书中描述长的，选角很好。

＞《萨特本》
很一般，剧情不出所料是nerd和fav boy之间的冲突，这部比起病态扭曲的爱我更倾向是人类社会的生态链，“飞蛾”就能概括主角Oliver的所作所为，不过这也不是出于“本能”的驱使，。Felix像是这个家族用钱培育出来的最干净的梦（暂时没想到别的词），身边的人相对而言无一不沾了污秽，但在Felix面前每个人都在掩藏自己的缺陷，这种戏码在Oliver来了之后才被暴露出来。Felix一死相当于梦碎了，这个家族离被Oliver蚕食也不远了。
除剧情外氛围我也不太喜欢，没感受到saltburn的豪奢，巴里的演技倒挺好的，尤其是露出阳具在古堡里跳舞那段，像对古堡最后的也是最完全的侵占。

＞《恐惧中的恐惧》
个人认为开头女主角的梦是全场最佳的部分，法斯宾德对女性细腻的内心把握得很好，尤其是婆婆等人对女主生活空间的侵占，很贴合现实。这部电影里配乐也很合适，有几段看得很投入。结尾鲍尔先生的死有种欧亨利那篇《最后一片树叶》的感觉，鲍尔先生比起一个一直盯着女主的跟踪狂更像是女主内心“恐惧”的具象化，而这部片原名Angst vor der Angst据说也能翻译成“对恐惧的恐惧”，所以结尾鲍尔的死或许暗示着女主能摆脱这份恐惧，不完全算悲剧。

＞《少年时代》
奔着全片昏黄色的镜头去看的，氛围很美，看得出筱田正浩的审美很好。这部电影以少年之间的情感矛盾及利益冲突隐喻了昭和二十年代时的历史故事，拍得很细腻，大原对进二的态度让我有点想起《夜间飞行》，全片的配乐都很好听，各个方面都很不错的一部。

＞《卑弥呼》
没达到预期，画面诡异富有美感，声效满分，暗黑舞踏有点后现代风格，和全片的古典东方美融合得很自然。剧情是用宗教缝合了爱情和政权交替，但人物塑造还是太弱了，卑弥呼作为传达太阳神谕的巫女抛下任务而献身爱情，略扁平。对卑弥呼的处刑算是亮点，不介意血腥暴力的话可以看。结尾的俯拍一转现代高速公路，似乎在拔高立意

＞《被遗忘的祖先的阴影》
虽然故事性强点但个人认为不如他其他电影，剧情略拖沓，比较喜欢的是服设。里面有几处基督教相关的隐喻和象征，可惜我只看出开头伊万和玛丽奇卡像从伊甸园走出的亚当夏娃

饼好靓，日报兄

>>No.65013674
(ゝ∀･)
狐兄的饼也很亮

＞《天蝎座升起》
第一步安格的作品，有点迷幻，没什么剧情可言，可以用作学习如何营造氛围（？）

＞《人类学入门》
内含大量符号，对俄狄浦斯情结的处理有点类似《蔷薇的葬礼》。
剧情一般，因为整体是灰色调所以有点认不清人物，硬着头皮看完的。
氛围很黏腻，看得我不适，略反感阿平这个人物（声音像青蛙，行为也像）翻了下说今村昌平想刻画蛆虫一样的人，感觉很成功

＞《四百击》
剧情有点无聊，不过也够表达普通青少年的迷茫，配乐特别好听，最后安托尼背对海浪看向镜头的那一幕确实点睛，总体还行，电影里提到巴尔扎克的《绝对之探求》，哪天看看

>《野良犬》
剧情节奏很平淡，除了闪回手法外没什么值得点评的

>《蝴蝶梦》
奔着希区柯克去看的，有点平淡，故事性还行，真正的主角Rebecca虽没有现身却时刻回荡在曼德利这座庄园里，平淡是因为我觉得节奏不够紧凑，也就开头“我”回忆曼德利这段还可以。
看到别人说曼德利庄园是Rebecca的外化，随着Rebecca的死因查明（真正地死去）也跟着逝去了，我喜欢这个观点，这部或许可以作为a space of representation的例子